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Raphael Santi, il più giovani «dei tre eroi della Post-rinascita»

Raphael Santi (Raffaello Sanzio da Urbino, nome completo Raffaello Sanzio da Urbino, il 28 marzo 1483 o 6 aprile - 6 aprile 1520), conosciuto spesso come Raphael (Raphael), un pittore italiano famoso, è inoltre il più giovane «dei tre eroi della Post-rinascita», rappresentanti il culmine di ché artista nella rinascita potrebbe raggiungere nella sua carriera di bellezza ideale.

Il suo temperamento è pacifico e raffinato ed ha creato tantissime statue di Madonna, i suoi impianti completamente comprende la tranquillità, l'armonia, l'armonia, la simmetria e l'ordine perfetto e tranquillo.

Caratteristiche della creazione

Raphael è stato influenzato dal suo stile di verniciatura morbido e delicato del padre e dalla scuola di Urbino poiché era un bambino ed è stato imbarcato in strada originale. Prima dell'età di 25, tantissime statue di Madonna sono state create e per questo motivo, è diventato famoso dappertutto. Il Madonnas nei suoi impianti è nè le immagini amare del passato, nè sono differenti dal Madonnas della Boemia della scuola veneziana. Sono le immagini delle donne serene e virtuose, appena come le madri nel mondo, pieno di umanità calda. Nel 1504 è venuto a Firenze ed ha imparato la tecnica di Leonardo da Vinci conosciuta come «il fumo», formante un nuovo stile.

Il lavoro di Raphael esemplifica la tranquillità, l'armonia, l'armonia, la simmetria e un ordine perfetto e sereno - in questo senso, il suo lavoro può effettivamente essere chiamato «il culmine dell'umanista e del mondo di rinascita» (Giuliano Briganti, 1988).

Apprezzamento degli impianti

Dal 1504 al 1508, le pitture più famose di Raphael del vergine includono: «Il vergine del granduca», «il vergine nell'erba», «il vergine nel giardino» ecc. «Il vergine nel giardino» è il meglio. Sebbene sia una pittura religiosa, è pieno di felicità e di bellezza nel mondo. Il vergine si siede lateralmente, guardando oltre due bambini allegri, uno è Gesù e l'altro è San Giovanni Battista. Le linee dell'immagine sono molli, la vista distante è bella e la vista del primo piano è piena dei fiori; ci sono alcune nuvole bianche leggere nel cielo, riflettente il luccichio morbido. L'amore ed il paesaggio sono ricchi di poesia.

Dal 1508 al 1520, la creatività artistica di Raphael ha raggiunto il suo picco. Il suo primo corridoio del Vaticano è stato dipinto secondo le poesie del poeta de la Hinjadur. Sebbene questi affreschi quali «la controversia dei sacramenti», «la scuola di Atene», «la montagna di Parnassus» e «tre virtù» siano progettati per Served dalla Santa Sede, ma Raphael deftly lo ha fatto comprendere le sue proprie idee dell'umanista. Raphael ha preparato quattro affreschi per la seconda stanza del palazzo del Vaticano, in base alle poesie del poeta della Eliodoro: «Heliodoro è espulso dal tempio», «Massachussets a Polsina» e «a Peter ha salvato» la prigione» e «il papa incontra Attila», il tema di questo gruppo di pitture è di celebrare il potere del papa e della sua vittoria. Fra loro, Peter è stato salvato dalla prigione è il più emozionante. L'artista ha descritto lo spirito, il valore ed i dettagli nervosi ed eccitanti del salvataggio dell'angelo di Peter dalla prigione con i diagrammi vivi e le abilità superbe, che è stata elogiata dalla gente. Raphael ha creato «l'allarme antincendio murale nel palazzo di Borch» per il terzo corridoio del palazzo del Vaticano. Era originalmente di promuovere il miracolo della preghiera di papa Leone IV per eliminare il fuoco, ma qui ha cantato l'elogio dei lavoratori italiani che contano sulla loro propria forza per battere il fuoco. I ritratti più famosi di Raphael durante questo periodo sono «papa Giulio II» e «Papa Leone X». Giulio II è ritratto come immagine ostinata e violenta, mentre Leone X Shi è ritratto come arrivista sinistro ed abile. Inoltre, quale «il ritratto del cardinale Torifolizio», «ritratto di Cascilion», «il ritratto di Giovanna Darragona», ecc., è gli impianti più eccezionali di Raphael in questo periodo ed è buono ad esprimere le caratteristiche dei caratteri. e contegno. Tuttavia, la migliore abilità dell'artista è ancora buona ad esprimere la bellezza femminile, quali «Johanna dell'Aragona» e «Dona Villata». Il velluto fucsia di precedenti usi ed i toni marroni scuri per esprimere lo stato nobile dei caratteri, mentre l'ultimo usa i toni dorati per descrivere la tenerezza dei muscoli e della trasparenza del velo.

Le statue più famose del vergine nel periodo più tardo di Raphael sono «il vergine nella sedia» e «il vergine di Sistine». «In Madonna nella sedia», Raphael utilizza le scene comuni della gioia della famiglia nel mondo per descrivere la gioia profonda della famiglia di amore del bambino e della madre fra il vergine ed il bambino. «Nel Sistine Madonna», Raphael ha adottato una serie di nuove tecniche espressive in un modo anti-tradizionale, permettendo che la gente guardi il vergine dal punto di vista di movimento e della sensibilità del movimento. Con un senso di movimento e di movimento del tipo di melodia, questo capolavoro è tenuto in gran considerazione come comparabile a Mona Lisa ed è un tesoro raro nella stanza del tesoro di cultura umana e dell'articolo.

Nella sua breve vita, Raphael ha creato più di 300 impianti. La sua arte è considerare come «l'arte classica» tramite le generazioni successive ed i suoi impianti sono considerare come «i modelli creativi» e godono di alta reputazione.

Influenza del carattere

Le pitture di Raphael sono dominate dall'immagine del vergine, in modo dalla gente si abitua per associare Raphael con l'immagine delicata e duttile del vergine [132]. Gode di più grande onore come pittore della corte del papa Vaticano. Inoltre è conosciuto come i tre padroni della rinascita italiana con Leonardo da Vinci e Michelangelo. Per secoli, è stato elogiato come il più grande pittore del genio. Dagli sguardi di, Raphael era un poeta senza discussione e unstrained, pittore e un talento sovrumano con l'agilità. Ha preveduto gli ideali artistici del neoplatonismo di rinascita come se fosse facile da visualizzare.

Il grande contributo di Raphael ad arte di rinascita italiana in storia dell'arte è un fatto storico che nessuno può negare. Sebbene Raphael non sia buono quanto da Vinci in termini di risultato artistico in termini di intelligenza e creatività; in termini di stile e stile, non è buono quanto Michelangelo; in termini di colore e sensibilità, non è buono quanto la scuola veneziana, ma può dare il gioco completo al suo genio artistico completo ha permesso che lui creasse alcuni dei risultati artistici più brillanti della rinascita. Raphael ha assorbito l'essenza degli stili della pittura e delle tecniche della generazione precedente di padroni di arte molto in anticipo ed allora unificato queste essenze nella sua creazione reale e messo a fuoco sulla prestazione della bellezza ideale del mondo, che specificamente ha descritto l'era di rinascita. L'arte riconcilia lo spirito, rendendogli un padrone delicato e pieno di arte dell'umanista. Questa armonia di bellezza idealizzata è lo spirito dell'articolo di Raphael.

Raphael ha abbracciato l'ideale artistico del neoplatonismo e con le sue abilità di verniciatura raffinate, ha portato l'umanesimo della rinascita all'estremo. Sebbene ci non siano molti impianti lasciati da lui, la luminosità dei suoi impianti avrà influenza ampia sulle generazioni successive. Raphael ha estratto le sostanze nutrienti dalle tecniche della generazione precedente di padroni di arte e trasformato in una bellezza armoniosa morbida, rotonda e completa. I suoi impianti di serie di Madonna sono capolavori rari nella storia dell'articolo. Con un approccio secolare, Raphael illustra i temi religiosi tradizionali come bellezza ideale in realtà, elogia la luminosità lineare degli esseri umani ordinari ed è pieno di felicità e della gioia, che più ulteriormente riflette il suo pensiero umanistico. L'arte di Raphael, conosciuta come «il classicismo» tramite le generazioni successive, non solo ha ispirato lo stile barrocco, ma inoltre ha avuta un'influenza profonda sulla scuola classica in Francia del XVII secolo. Dal punto di vista di storia dell'arte, Raphael è non solo un pittore della rinascita, ma inoltre ha aperto una nuova finestra dei metodi creativi per le generazioni successive.