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Rembrandt Harmenszoon van Rijn, l'artista Drawing Light da oscurità

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 luglio 1606 – 4 ottobre 1669) era uno di più grandi pittori del XVII secolo in Europa ed in più grande pittore nella storia olandese.

Rembrandt ha studiato sotto P. Lastman durante i suoi primi anni ed ha aperto uno studio a suo luogo natio nel 1625. Lavora in una vasta gamma di generi ed è buono ai ritratti, ai paesaggi, alle pitture di genere, alle pitture religiose, alle pitture storiche e ad altri campi.

Rembrandt ha andato più di 600 pitture a olio, più di 300 stampe incise e più di 2.000 disegni nella sua vita, quasi hanno dipinto più di 100 autoritratti e quasi tutti i suoi membri della famiglia sono comparso nelle sue pitture.

Il posto di Rembrandt nella storia di pittura, non solo nei Paesi Bassi, ma nel tutto di Europa, è allo stesso livello dei grandi padroni della rinascita italiana. Che cosa rappresenta è la nazionalità nordica ed il genio nazionale. L'aspetto di grande fronte di Rembrandt è una tecnica speciale per l'espressione della sua anima speciale. Il chiaroscuro di termine, una volta usato in riferimento al pittore, ha intrapreso un significato speciale. Cioè la luce di Rembrandt ed il buio e la luce ed il buio degli scrittori italiani di rinascita hanno significati molto differenti. Fromentin, un pittore del XIX secolo francese e critico, lo ha chiamato «un insetto luminoso». Altri dicono che ha dipinto la luce da oscurità.

Ci sono due pitture nel Louvre, «la famiglia del carpentiere» e «cena di Emmaus», che sono considerate come impianti rappresentativi. Possiamo usarli per capire il lavoro vero «delle luci ed ombre» di Lun.

Il lavoro «il san Stephen Killed dalle pietre» (raccolte nel museo di Lione) rivela le attività interne dei caratteri catturando le espressioni facciali. Per modellare i caratteri con le diverse caratteristiche, ha passare la sua vita che studia la fisiognomica ed i risultati della sua esplorazione erano una parte importante di sue tecniche di verniciatura.

La luce di Rembrandt è una luce universale e ben utilizzato. Usa la luce stereo triangolare precisa per descrivere il profilo della figura e per nascondere il resto alle luci ed ombre. Dà una sensibilità stabile e solenne.

Le pitture a olio di Rembrandt hanno adottato sempre «luce ed il metodo di trattamento di buio», cioè, facendo uso di marrone verde oliva marrone o leggero scuro come i precedenti, la luce è riassunta nelle linee concentrate come i mazzi di luce di fiaccole, mettenti a fuoco sulla parte principale della pittura. Questo effetto visivo è come se il carattere nella pittura stia stando su una fase nera e un fascio luminoso colpisce il suo fronte. Flomentin, un pittore del XIX secolo francese e critico, ha chiamato Rembrandt “un insetto luminoso”, mentre altri hanno detto che ha dipinto la luce con oscurità.

L'uso di Rembrandt di luce è impressionante. Usa unicamente la luce e l'ombra. Tratta flessibilmente luce leggera e scura nelle immagini complesse, facendo uso di luce per migliorare la parte principale della pittura ed ha lasciato la parte scura indebolire e dissolvere gli elementi secondari. La sua ombreggiatura magica costituisce il forte colore drammatico nel suo stile ed inoltre forma una caratteristica importante delle pitture di Rembrandt.